《用中国画与彼得大帝说说“道”》--谈陈有杰旅俄写生作品

　　文/阿林

　　好茶耐品，佳作耐看。初看重庆军旅画家陈有杰先生60幅旅俄写生作品，觉得创作形式很新颖，他创新用毛笔、宣纸、墨汁述说着俄罗斯的优美景色和动人故事；再看，创作题材很大气，这批作品真实展现了以他为代表的中国画家之海纳百川、达及天下的胸怀和胸襟；当我反复品读他的创作思想时，突然有一道亮光惊喜了我的心灵，原来他是在用中国画与彼得大帝交流中华之 “大道”精神！

　　彼得大帝是18世纪俄罗斯最杰出的皇帝，而代表中国最早哲学思想成果的老子《道德经》成书于2500多年前我国春秋末期。陈有杰是怎么与彼得大帝说上“道”的呢？

　　其一，他追求书画笔墨的“天人合一、物我两忘”之境界，在艺术创作手法上说“道”。

　　诸多艺术评论家都认为，中国书画艺术的创作有三重境界：其一是“形与技”的层次，即物象与技法、技巧：它完整、唯美、悦目，是视觉享受。其二是“境”的层次，即画中的意境、境界：其诗情画意令人陶醉，给人以精神享受。其三是“道”的层次，即会通之际，人书俱老：它天人合一，物我两忘，造化在手，信手拈来，不期遇而遇，不知其然而然。

　　诚如老子《道德经》所言：“道可道，非常道；名可名，非常名。”又曰：“恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精。”如果某位中国书画家，在笔墨的自由挥洒中呈现出了生命本源的气象和辉光，达到了宁静中见欢愉，平和中生出绚烂的大自由境，那就证明他的绘画已经进入“道”。

　　欣赏龄近七旬陈有杰的60幅旅俄写生作品之中国画的大写意艺术不也是如此追求方向吗？陈有杰自幼喜欢书画、音乐，历经磨难，矢志不渝，不断探索、深研中国传统艺术。早年师从四川美院魏传义、古月老师学西画；后学岑学恭、冯建吴国画山水；1994年又师从著名诗人、书法家魏宇平老师研习诗文、书法艺术，获益匪浅。他游历天下名山大川写生作画，在擅长画峡江山水与水墨骏马画的基础上，又笔耕不辍地研创鱼画、鸡画、狗画、猪画等等，写生画稿数以万计。

　　六十五岁以后的陈有杰，以丰厚军旅生涯和学识修养为底蕴，以臻于化境的笔墨功夫作支撑，一破此前的因袭摹古和法度束缚，因心造境，以手运心，作画以神遇而不以目视，以人合天，恢恢乎其游刃而有余，妙在似与不似之间，画风师法自然，自成一路。

　　《老子》曰：“常无，欲以观其妙；常有，欲以观其微，此两者同出而异名，同谓之玄。玄之又玄，众妙之门。”陈有杰这批60幅旅俄写生作品，雄浑苍茫、气势磅礴、思与神合、具有抽象笔墨意味，这是他不断追求绘画笔墨“道”之层次的造化，也是天意。

　　其二，他弘扬中国文人书画家“上善”的审美精神，在传播人性的“真善美”上说“道”。

　　《道德经》第八章讲“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。居，善地；心，善渊；与，善仁；言，善信；政，善治；事，善能；动，善时。夫唯不争，故无尤。”

　　陈有杰这批60幅旅俄写生作品，无论是山水风景作品：《泛舟湖上行》《眺望贝加尔湖》《莫斯科河上的雕塑》《乘舟涅瓦河》《美哉水城》《水上飞艇》《涅瓦河泛舟》《主显荣大教堂》《喀山圣母大教堂》《基督救世主大教堂》《亚力山大二世滴血教堂》《圣瓦西里大教堂》《墓碑纪念地》《二战纪念碑》，还是人体骏马雕塑、油画人物线描作品：《彼得大帝》《圣母丽达》《美少女》《女皇骑马图》《奥地利国王弗朗茨一世》《皇家近卫军轻骑兵军官》《一马当先》《四骏图》《亚力山大一世》《普鲁士国王威廉三世》《瑞贝卡被掳》《持枪勇士》《哥萨克勇士》等，都维妙维肖、美仑美奂，无不彰显出真切的异国他乡情调和深厚的中国绘画功底，让人陶醉和折服，更重要的是都在讲述着“和煦、和谐、和平、和美、和睦、和气、和善”等“上善”之中国“大和”思想。