风格派（De Stijl，源自荷兰语，意为“风格”），指的是1917年建立的一个画家、建筑师和设计师联盟。荷兰画家皮埃特·蒙德里安（1872-1944）是风格派的发起者之一，也是20世纪上半叶最具影响力的画家之一。蒙德里安原作是一种“少即是多”的哲学，他希望自己的艺术是简单至极、严谨细心、纯粹干净的。

　　澎湃新闻获悉，“蒙德里安与荷兰风格派”展览近日在西班牙马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆举办，汇集了蒙德里安和其他艺术家作品，包括绘画、雕塑和文档等，是自1982年以来蒙德里安在西班牙的首次大型展览。

　　1918年，风格派运动的发起者用四种语言发表了他们野心勃勃的宣言：创造出一种世界性风格，“促进生活、艺术和文化的国际性统一。”这个艺术家联盟的使命是创造一种有着平静、和谐精神的新艺术风格。他们认为将绘画的元素精简到只有形式、色彩和线条，可以为社会带来新的活力，当艺术与生活完美融合时，人们便不再需要艺术。

　　根据蒙德里安的描述，风格派将抓住“人类精神的纯粹创造……它体现为纯粹的审美关系，以抽象的形式表现出来。”

　　《构成C（第3号），红黄蓝》是典型的蒙德里安作品。它有着纯白的背景。蒙德里安认为，作为构建作品的基础，它是普适的、纯粹的。然后，他画了不同粗细的黑色水平或垂直线组成的稀疏网格。这是一个重要细节。蒙德里安希望在作品里传递出生命永恒运动的观念，他认为这一目标可以通过改变黑色线条的宽度在不知不觉中达到。他推论说，线条越细，眼睛对它的轨迹“读”得就越快，反之亦然，因此，改变宽度，他就可以像使用汽车油门踏板一样运用线条，而这将有助于成功实现他的最终目的：使画作拥有“动态平衡”。

　　平衡、张力和平等就是蒙德里安所有的创作内容。他曾说：“新造型主义代表平等，因为……各个部分之间虽然存在不同，它却能使每一部分都拥有像其他部分一样的价值。”这是一个有启发性的评论，它突出了蒙德里安的新造型主义和康定斯基、马列维奇、塔特林的抽象艺术之间的差别。在蒙德里安成熟的艺术生涯中，个体元素间从不混合，它们永远自足。没有重叠的平面或色调过度。这是因为蒙德里安关心的是各种元素关系上的统一，没有时间去顾及传统意义上那种两者合二为一的关于爱的浪漫理想。他在定义一种新的社会秩序。

　　1872年，蒙德里安出生于荷兰中部的阿麦斯福特，父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长，艺术与宗教在他的生命之初就种下了种子。1911年，他在巴黎看到立体主义创始人巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克的前期作品，立体主义忽略对自然物象的如实描绘，强调画面的形体构成表现很适用于揭示自然的内在本质。