纽约大都会150周年影像档案 实验性动画与制作技艺|纽约大都会博物馆
2020年是纽约大都会博物馆建馆150周年，博物馆一直通过线上讲述着博物馆故事。
作为庆祝纽约大都会博物馆150周年的一部分，“From the Vaults”是一个影像资料的放映活动。从1月24日起，博物馆便从每月从影像档案中选取放映三至四部影片，这些影像资料包括1920年代以来拍摄的藏品、纪录片、鲜为人知的艺术家简介、以及纪录博物馆幕后画面过程。
澎湃新闻此次介绍的是两部拍摄于上世纪七十年代的实验性动画《头》与《海线》，以及拍摄于二十年代的关于制作技艺的黑白影片《制陶匠》及《铁艺的制作》。
纽约大都会博物馆在一份声明中表示，“即使在最困难的情况下，艺术依然能够带给我们欢乐、慰藉和灵感，并帮助我们培养相互理解的同理心，照亮了当地乃至全球大众的生活。现在的情况不容乐观，我们面临失去艺术家和大都会博物馆大家庭的其他成员的痛苦，但希望之光却从未熄灭。”
纽约大都会艺术博物馆
大都会博物馆线上影像档案项目“From the Vaults”
疫情期间，大都会博物馆通过线上讲述着博物馆故事。作为庆祝大都会博物馆150周年的一部分，“From the Vaults”是一个影像资料的放映活动。大都会博物馆从1月24日起，便每月从影像档案中选取放映三至四部影片，这些影像资料包括1920年代以来拍摄的藏品、纪录片、鲜为人知的艺术家简介、以及纪录博物馆幕后画面过程。澎湃新闻特此对部分影像资料予以介绍。
实验性动画
《头》
“小的时候，我气色很好，简单又天真，像个孩子一样。我用一只羽毛笔画了很复杂的肖像，上面有大量的纹理线、阴影和色彩。如今，我长大了，我的脸上出现了皱纹，有了眼袋，双下巴，而我的画却非常简单，像个孩子，天真。”
《头》片段。来源 大都会博物馆官网（01：41）
伴随着上述的开场白和诡异的单簧管背景音乐，乔治·格里芬的动画短片《头》逐渐呈现在观众面前，呈现出艺术家千奇百怪的鬼脸，从勾线到上色，在翻转的纸上呈现不同的表情 。该片拍摄于1975年，时长10分钟，是1970年代实验性独立动画的重要例子，展现了这位艺术家的自画像，也是用多种技法展现了和其他创作者迥然不同的作品形式。
让自己的身影和面貌出现在作品中的动画创作者并不少见。早在“前米奇时代”，很多动画师，比如弗莱舍兄弟，就已经在做这样一件事情了。然而，乔治·格里芬的动画短片《头》却将这种创作方式更推进了一步。
实验影片《头》
针对实拍影像，格里芬做了类似的解构：将自己打喷嚏的一个实拍片段印制在一条长长的纸带上，把纸带首尾连接闭合，置于一个手摇装置上，在影片里逐帧呈现纸带上的每一个画面，于是在片中，纸上格里芬自己的头仿佛动了起来。格里芬自己说，通过影片中的精心编排，他可以“为机器与人工艺术提供一些比较”，实际上前者与实拍电影关联甚密，后者则是传统动画所必需的。
实验影片《头》
实验影片《头》
这部影片最具代表性的特征便是破除了传统影片制作中“只见结果不见过程”的“透明化”，让观众充分看到动画的制作过程。这或许也是格里芬最喜欢在作品中去做的事情。他在不少段落里将完成的动画效果与一张一张画下每个画面的全过程放在一起展示。
《海岸线》
另一部动画影片则是拍摄于1977年的《海岸线（Shorelines）》，带领观众欣赏海滩边。这是一部3分钟的短片，由动画师，艺术家，雕塑家以及导演Al Jarnow拍摄。
影片《海岸线》
影片《海岸线》