仇英的传世作品，以两类最为出名，一类是山水，尤其是青绿山水。文徵明对他颇为赞赏，评价其“精细工雅，深得松年、千里二公神髓，诚当代绝技也。”在董其昌眼里，几乎把元人钱选直接忽略，认为仇英在青绿上的成就完胜钱选。故宫博物院藏的《莲溪渔隐图轴》、《桃村草堂图轴》、《玉洞仙源图》基本上都是仇英青绿山水的代表作品。而仇英传世的青绿山水还有另一种风格，比如此次展出的纳尔逊艾金斯美术馆所藏《浔阳送别图》。《浔阳送别图》是以白居易（772-846）《琵琶行》为题材而创作的画作，画面表现浔阳江边白居易登舟探访琵琶女的情景，场景空阔，人物穿插其间。细致的笔法、鲜丽的色彩和装饰性的绘画语言，使画面弥漫着梦幻诗意。

　　《浔阳送别图》局部 传仇英作 纳尔逊艾金斯美术馆藏

　　《浔阳送别图》局部

　　在这幅画中，青绿山石宛如结晶体，与前面几幅所见明显不同，倒是类似简化版的钱选金碧山水。倘若将此图卷中的一个送别场景与故宫博物院所藏仇英人物故事图册中的浔阳琵琶图页作对比，这种区别会更加明显。仇英传世这样风格的作品还不止《浔阳送别图》一件，还有波士顿美术馆的《桃源图》。因此，有观点认为这一类风格的山水只是托名之作，并非真迹。

　　《浔阳送别图》局部

　　浔阳琵琶图页 故宫博物院藏 非此次展品

　　展览还展出了传周昉《宫姬调琴图》及仇英款《听琴图》，罕见的仇英临摹宋元古画包括私人收藏的《摹李公麟莲社图》，元人王振鹏作《姨母育佛图》和仇英的《摹王振鹏姨母育佛图》，以及《倪瓒像》等。从仇英临摹的古画中，可以感受到他不停尝试不同风格、再兼容各家菁华的企图，尤其“南宋四家”马远、夏圭的画风，仇英更是倾注毕生之力持续临摹学习。

　　传周昉《宫姬调琴图》 纳尔逊·艾金斯美术馆藏

　　仇英款《听琴图》 京都国立博物馆藏

　　《姨母育佛图》 元人王振鹏作 波士顿美术馆藏

　　《姨母育佛图》局部 仇英临摹本 上海博物馆藏

　　从仇英对古画的临摹中可以看出，仇英的临摹之作并非一味地重复原作，相反，他加入了不少自己的创造，比如在前人的基础之上，合理增加更多的细节，使画面更加充实。

　　中期 嘉靖四年~二十一年（1525-1542）

　　仇英中期的作品，经常可见文徵明的弟子王宠（1494-1533）题跋诗文，故可依王宠卒年推测，这些画作的创作年代应该不晚于嘉靖十二年（1533）。目前已知至少六幅仇英作品有王宠题字，包括本次展出的上海博物馆藏《梧竹书堂图》，图中画一精舍，宽敞的书桌置于窗前，上置文具书籍，一士人半坐半卧于躺椅上，神态安详。房舍四周修竹，梧桐摇曳生姿，坡石勾皴用拖泥带水法兼干笔皴擦，再以水墨淡淡晕染，颇见浑厚。上缀以萱花、丛菊，显示出隐居的优雅情调。书幅上部有王宠、文徵明、彭年三人题诗。王宠题：“常侍风流邺下遗，英英文采曜长离。也知彩笔花生夕，应是神游艺苑时。王宠”。

　　《梧竹书堂图》轴 明 仇英作 纵148.8厘米 横57.2厘米 上海博物馆藏