填诗是丰子恺家族成员时常做的一种游戏。

　　《中国收藏》：很多介绍丰子恺的文章称其为“漫画家”，这种定位又是否准确？ 

　　王一竹：其实他自己就不认为自己的创作是通常意义上画种的“漫画”，如果观众仅联系画种，那绝对偏离了他的本意。丰子恺是这样定义的：“漫画是简笔而注重意义的一种绘画。”而谈到漫画的本色，他又说道：“这非常复杂，总而言之，与人心的‘趣味’相一致。人心有讽刺的趣味，漫画中也有讽刺；人心有幽默的趣味，漫画中也有幽默；人心有滑稽的趣味，漫画中也有滑稽；人心有游戏的趣味，漫画中也有游戏……”那此时的“漫画”，可分而化解：漫是浪漫，画可以从书画同源去考虑。

　　我查过从1949年到1975年的《人民日报》，其中出现“丰子恺”词条的有160多篇文章。除了谈到他的“中国美协上海分会主席”“上海中国画院院长”等身份外，基本就是定位在“儿童画家”，这与漫画家也是有距离的。但他又不完全属于儿童画家，只是在1949年以后的创作多偏向于儿童题材。

　　所以，我们现在是否可以为他重新做定义？因为过往属于他的词条，如果放到他的一生来看，的确都不太准确。他是翻译家、散文家、装帧设计家、音乐教育家、艺术理论家，而会画画只是与这些身份相辅相成的一种修养，他确实不止是一位画家。 

　　84.5厘米×46.5厘米 

　　11月25日，由北京保利拍卖主办的“真·善·美——丰子恺 爱在人间”艺术展在保利香港艺术空间举行。此作为本 次展览展品之一，如此大尺幅作品可谓难得一见。

　　《中国收藏》：丰子恺作品的尺幅常常很小，但经常会题上长长的古诗句，这对他的画面起到了什么作用？ 

　　王一竹：在“古诗新画”这一系列中，虽然题写古诗，但人物的穿着都是画家所处时代的。当读者看到这样的场景，可能自己就会变成画中的人物，而诗的意境也可能就是身边的环境。这是丰子恺创作时很巧妙的切入点，与画家同时代的读者很容易看懂，这种接地气的语言转换很高级。 

　　《中国收藏》：这也说明丰子恺对于古诗词是有很深刻理解的。

　　王一竹：丰先生能熟练背诵1000多首古诗词，这是从少年时代打下的基础。他们整个家族非常重视这种修养，就连父子间的通信也在玩填诗游戏。丰子恺在与幼子丰新枚通信时，会写一首藏头诗，句子有断有连，要填完所有诗句才能知道对方说什么，没有很大的诗词量根本看不懂。

　　丰家还有一种猜诗的游戏。比如一共十个人，让一个人到屋外去，里面的人秘密商量好一首要猜的诗。游戏开始时，屋外的人回来，屋里的人依次说一句诗，这句诗中包括要猜那首诗中的一个字，猜诗的人根据屋里人提供的信息，通过排列组合，渐渐提取出要猜那首诗的内容。据说有时候第四个人才说完，猜诗的人就能找到答案了。这个游戏难度太大，需要熟读背诵不止几百首诗才能完成。所以丰子恺的“古诗新画”能画得那么深刻，完全是对古诗烂熟于心后的再创作。 

　　前不久，在中国美术馆举办的“漫画人间——丰子恺的艺术世界”展览引发了一次观展热潮。现场不仅有 耄耋老人，也有少年儿童，他们深深被一幅幅有趣又好玩的作品所吸引，丰子恺的魅力由此可见一斑。

　　《中国收藏》：通俗又新颖，还要禁得起咀嚼。丰子恺的“古诗新画”经常也会留下“扣子”，让人读懂后感觉豁然开朗。您能否举一些这样的例子？

　　王一竹：在前不久中国美术馆展览时，有一幅画上题写“月上柳梢头”，而展签上写的题目是“人约黄昏后”。现场有观众误以为是展签的位置搞错了。“月上柳梢头，人约黄昏后”来自北宋欧阳修的一首诗，讲述的是恋情求而不得的凄美故事。然而丰子恺在画面中却营造出了一份圆满的浪漫。一个女子靠在墙边，面对山峦间的一轮满月，身旁的草丛里有一对嬉闹的小兔子。关键在于墙头上的猫，一只受到惊吓而乍起身子的猫，它为什么会受惊？肯定是周围有了动静！这一切都在暗示红衣女子等待的爱人即将出现，黄昏的浪漫之约即将实现。这就是丰子恺传达给我们的意境。

扫描下载库拍APP

扫描关注带你看展览

扫描关注新浪收藏

推荐阅读

Copyright © 1996-2018 SINA Corporation, All Rights Reserved

新浪公司 版权所有

新闻排行