来源：中国收藏杂志（微信号：zgsc2001）

　　原标题：走进他的画，寻找那颗“诗心”

　　图 、 文 |  赵玉国

　　丰子恺的画总是让人感觉亲近又疏远。

　　那些画中人面无表情，却又似曾相识；那些画中景依稀可循，却又如梦如诗。这种真切又富有诗意的表达，一定要经过一番推想才能揭开谜底，从而触动心灵。这让我们觉得，丰子恺真的像一位诗人。

　　这不奇怪，他最初的创作就是与诗有关的。那么，他的诗心如何养成，他的诗境又如何寻找？今年是丰子恺先生诞辰120周年，香港、杭州、北京以及丰先生的家乡桐乡四地共举行了五场系列展览，并获得了观众的极大认可。我们邀请到本次巡展的策展人王一竹女士，她的家庭与丰家为世交，从小耳濡目染，对丰子恺有很深刻的了解，请她为我们解读这位“诗人丰子恺”，最合适不过。 

　　1921年末，从日本留 学归来的丰子恺。

　　《中国收藏》：丰子恺先生最早创作“古诗新画”系列有什么机缘吗？ 

　　王一竹：1921年，丰子恺游学日本时偶遇了竹久梦二的《梦二画集·春之卷》。他认为梦二的作品像一首首“无声之诗”，但那是在日本文化语境下，而这种诗境到了丰子恺笔下就成了唐诗宋词，“古诗新画”也由此而来。

　　1922年，丰子恺到浙江上虞白马湖畔的春晖中学工作。这时候他开始创作“古诗新画”，而当朱自清、夏丏尊、叶圣陶、朱光潜等人看后，建议他在杂志上发表。他发表的第一幅画是《人散后，一钩新月天如水》。画中那个宁静、淡泊的月夜，仿佛就出现在眼前。这件作品让他一下子受到广泛关注，从此“子恺漫画”名满天下。 

　　《中国收藏》：在这个题材的创作中，他有什么明确的艺术追求吗？ 

　　王一竹：丰子恺先生一生挚爱诗词，作品中的文学内质很明确，画面也追求弦外有音、言简意骇的表达。

　　今年中国邮政集团发行了第二组当代美术作品邮票，丰子恺的《仰之弥高》入选。该画描绘了浙江奉化的雪窦寺。从画面的题跋上看，我们最多能想到“仰之弥高”语出《论语·子罕》，但只要对丰子恺绘画特点有深刻的了解，就会知道其中一定另有指代。那么，令丰子恺“仰之弥高”的对象究竟是谁呢？

　　查询雪窦寺的历史我们发现，民国四大高僧之一太虚大师曾主持该寺14年。他与丰子恺同是浙江崇德（今桐乡）人，相识于抗战时期的重庆。太虚大师圆寂时，丰子恺曾写悼文追思。后来，他来到雪窦寺，不禁怀念这位对佛教界改革贡献良多的大德。这就是丰子恺绘画弦外有音的特点。 

　　丰子恺《人散后，一钩新月天如水》  

　　设色纸本册页

　　丰子恺《人约黄昏后》  

　　设色纸本册页

　　《中国收藏》：看似来源古典的题材，却又不像传统的中国文人画，这中间有怎样的语言转换过程？ 

　　王一竹：中国传统文人都是接受过中国传统儒家教育的，而丰子恺是“五四”之后接受新式教育的一代人，与传统文人所受的教育不同。浙江第一师范学校是当时最新潮的师范学校之一，他的老师也多是海外留学回来的人士。在这种环境中，培养出来的学生强调是多元的技能。应该说，丰子恺后来在各个领域的成就与其青年时代受到的教育息息相关。 

　　《中国收藏》：我们是否可以认为丰子恺的画就是“五四”以后的新文人画呢？ 

　　王一竹：这是值得探讨的。因为在做展览的过程中，我们越发发现他可以代表那个时代新文人的样子。上世纪六七十年代的绘画表现的都是文化变革之后的主观意识解放，而改革开放以后的新文人画又把很多民风民俗的内容植入画中。丰子恺在“五四”以后首先表现出来的就是对大众教育、大众美学的关注，所以他的作品追求老少咸宜、雅俗共赏，要让最普通的老百姓能读懂他的作品。

　　“五四以后的新文人画家”是我们在做展览过程中萌生出来的一个概念，但是否经得起推敲还需要接下来再做学术讨论。但拿丰子恺与之后的新文人画家相比，他们之间受的教育不同、时代背景不同，所以还不具备可比性。