中国陶瓷史发展到清末，又出现了创新品种浅绛彩瓷。浅绛彩瓷是传统的绚丽斑斓的粉彩瓷器宝库中一颗璀璨的明珠。《中国近代名家陶瓷》中谈到：“浅绛彩瓷主要指的是在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭彩为主色的淡彩山水瓷画。”也就是说，浅绛彩瓷设色不使用朱红、大红、大绿、深黄、深蓝，而是使用赭石色、藤黄、水绿、草绿、紫砂红、淡红、淡黄、淡蓝等浅淡的自然色。拿近似色做对比，既能达到色彩的和谐统一，又有一定的色差，去表现大自然的自然美、色彩美和变化美。

    艺术创作的目的是创造美的形象，而美的形象离不开色彩。艺术是人的感情表现，而色彩在表达情感方面远比形体强。色彩的反射，最能吸引人们的眼球，也最容易拨动人们的心弦。浅绛彩瓷强调的就是浅绛色彩。“浅绛”二字已经道破了浅绛彩瓷的真谛，那就是在色彩上追求高雅素淡，从而使作品达到高雅脱俗、形神兼备，宛如梦幻般的境界。给人含蓄美、朦胧美和意境深远的享受。

    浅绛彩文玩欣赏

    笔者不久前见到一套颇少见的浅绛彩系列文房小件，笔筒、笔洗、印盒、墨滴、墨床、镇纸各1件共6件。虽非出自同一位作者之手，但都属于清末民初同一个时代，它们大小极匹配，画面内容除墨床外，皆为山水画，而且又都是浅绛彩瓷。因此自然能形成系列，组成一套，实乃绝配。6件中3件无款。笔洗款识为“大清光绪年制”，并落款“乙卯年仲秋任焕章作”;墨床落款为“丙辰仲冬月方家珍作”;印盒落款为“戊戌秋初方家珍作”。 乙卯、丙辰、戊戌分别为1915年、1916年、1898年。方家珍与任焕章都是光绪民国早期的陶瓷创作名家。

    文房小件有文人气，是置于案头把玩欣赏的艺术珍品。兹以印盒为例说明(图1)，画面描绘了江南的山水田园，由近及远展开优美开阔的境界。岸边杨柳郁郁葱葱，翠绿的丝丝垂柳，临风摇曳，秀雅婆娑。有的树木枝头开满红花，在绿树衬托下，红花是那样娇艳柔媚。在枝叶茂密的树丛深处，几间茅屋农舍，凭添了浓郁的生活气息。对岸钓鱼的游客，享受着两岸的秀丽风光。远远望去，在清澈碧绿的广阔江面上，隐约可见一叶小舟，随波荡漾。远处峰峦连绵滴翠的青山，高低错落，时隐时现。不禁令人想起“春风又绿江南岸”、“春江水暖鸭先知”等脍炙人口的诗句。

    当我们欣赏这些作品时，不仅有赏心悦目的视觉效果，而且还会受到色彩的雅气熏陶。不仅色彩美不胜收，而且还有一种朦朦胧胧的感觉。譬如笔洗的画面(图2)，碧绿秀丽的山峰，就仿佛是笼罩在一望无际的茫茫烟雾之中。阳光透过空阔迷蒙的烟雾撒在山上，山峦是那样的翠绿，如同仙境。这就是浅绛彩带给人们的朦胧美。作品意境深远，作者通过对大自然的讴歌，抒发了自己的爱国热情和无比愉悦的心情。景中寓情，情景交融，这就是含蓄美。

    浅绛彩瓷的鉴定

    浅绛彩瓷产生于清代咸丰至同治年间，鼎盛于清末民国初期，但存世时间极短暂，如同清早期珐琅彩瓷的昙花一现，着实令人惋惜。由于浅绛彩瓷的色层容易脱落，所以传世品很少，而能流传到现在的，大多是精品，更是弥足珍贵。目前真品虽少，但仿品却很多，因此需要谨慎鉴定，识别真品。