提到傀儡，相信大家想到的一般都是精致可爱的小人偶。

　　但你知道吗，在从前它可是个高大威武的猛男战神！

　　它如何演变成今天的形式？艺术家们又是如何通过傀儡来表达自己的思想呢？

　　今天，就让我们一起来探寻一下，提线木偶的秘密吧~

　　NO.1 傀儡竟是“猛男陪葬”？

　　我们今天看到的傀儡通常精致可爱，但傀儡的“前世”居然是身高近两米的“猛男陪葬品”！

　　不仅面部雕刻细致，四肢关节还能活动，可站立，也可跪坐。

　　古人崇信“事死如生”的墓葬观念，即便在死后，生活配置也要和生前一样。

　　因此他们会制作很多种类的陪葬俑和陪葬傀儡，这些傀儡就是墓主生前的臣子或家仆。

　　可为什么会出现这种身高两米的奇特人偶呢？

　　这就要从“傀儡”这两个字说起了。

　　“傀儡”也写作“魁壘”，是春秋时期晋国卿大夫知伯的臣子酅魁壘的名字。

　　酅魁壘当时的官职是车右，就是在马车上坐在主人右边的人，他的主要职责是近身保护家主的生命安全，照今天的话来说就是贴身保镖。

　　这样的职位无疑需要威猛之士才能担任。

　　酅魁壘也人如其名，身形高大，在男性平均身高只有一米六的年代，他的身高接近两米。

　　而且他体魄强健，快跑能赶得上奔马，臂力能拉满八石的驽弓，如同家主身前一道不可逾越的屏障。

　　他不仅作战英勇，而且忠心不二，据说他作战失利，被郑国俘虏，郑国以优厚的条件和官职诱他归顺，他不肯，最后身死就义。

　　在战争频发、人才资源争夺白恶化的年代，哪一位君主不希望身边有这样一位勇猛忠诚的不二之臣呢？

　　于是这样的的愿望，被公卿贵族们延续到了死后。因此在陪葬的诸多物品中，出现了随葬魁壘。

　　那么随葬魁壘又是怎么发展为后世的娱乐项目：傀儡戏的呢？

　　NO.2 深入日常的傀儡戏？

　　傀儡戏自汉末时兴起，在那时是“丧家之乐”，即在葬礼上告慰亡灵的乐曲。

　　到了唐宋，傀儡戏流行成风，不仅皇室在宫廷宴会和庆典上表演傀儡戏，老百姓也喜欢用傀儡戏自娱自乐。

　　在中国，傀儡戏历史最悠久、种类最多，且表演形式最丰富多样的当属闽南地区。

　　在泉州，傀儡戏的戏班有三种，分别是：四美班、农家班和宫庙班。

　　这三种戏班的服务对象是不同的。

　　四美班是傀儡专业班，最初只服务于上流社会，后来才逐渐流行于乡镇。

　　农家班服务于广大农村地区，戏班的艺人大多都是半农半艺的农人。

　　宫庙班则是城内著名的宫庙自己培养的戏班，有很浓的宗教性质，一般主要出演一些宗教仪式类的演出。

　　傀儡戏的演出大体可以分为赛愿酬神、新婚吉庆、禳灾祈福、普度超亡四大类。

　　由于包含了人们对生、老、病、死的一种寄托，因此也就被广泛运用于日常生活的各个方面，婚丧嫁娶、乔迁新居……人们都会请戏班表演傀儡戏。

　　人们在遇到不顺心的时候，除了献上祭品、祈求神明庇佑之外，最好的方式就是为神跳上一段傀儡戏。

　　子女结婚的时候，父母为了答谢神明，也会让傀儡师提着傀儡进入新房，在新房中舞蹈，接着将床帐合起来，预祝新人百年好合。

图源自微博：@軏戟

　　建筑新房、桥梁，挖新井时，人们也会表演傀儡戏，以祈求太平。

　　遇到灾祸时，人们也会表演傀儡戏，祈求天神原谅。

　　比如房屋发生火灾，房主就会请戏班来表演“谢火戏”，向天神忏悔自己的不慎。

　　人们为死者超度，也会表演傀儡戏，一些非自然死亡的人，比如车祸、投河等，人们在会其死亡的地点表演“压尸戏”，为亡灵超度。

　　“弄傀儡”成为一种时尚文化，可以说与民间祭祀活动的盛行是分不开的，他们相生相伴，这些民俗活动保留至今，也奠定了傀儡戏的繁荣。

　　NO.3 陪葬品“逆袭”成艺术？

　　如今的傀儡戏表演，已经不再是人形傀儡的天下了，艺术家们开始使用更多形式的傀儡来表达自己的主张。

　　许多日常生活物品被带入艺术领域。

　　皮带、衬衫、椅子、雨伞……这些无生命的物体，都开始成为艺术家们的新宠。

　　傀儡艺术家有时还会用无线电、光学纤维传导等方式，实现超远距离对傀儡的控制。

　　英国导演西蒙在1992年演出《记忆符》时，就以一把椅子为傀儡，傀儡师可以用操纵这把椅子，让它行走、或者坐下。

　　不仅如此，抽象之物也可以成为傀儡。

　　在舞台剧《幻想交响曲》中，水成为被操控的傀儡，后来还有舞台剧将音乐喷泉做为傀儡。

　　当前傀儡戏的受众也不再只有儿童，它开始逐渐成人化，更具艺术性和严肃性。

　　二十世纪末期，出现了许多拥有世界级口碑的电影，《狮子王》就是其中一个。

　　迪士尼公司策划将《狮子王》改编成傀儡戏，但外界对改编的质疑一直不断，且此时欧洲大部分傀儡戏受众都是儿童。

　　但导演泰摩尔并不这么认为，她在日本旅行时，观看了严肃的、成人化的文乐傀儡表演。

　　这种傀儡表演可以在滑稽与恐怖之间转化，以观众的反应作为自己演出的配乐。

　　泰摩尔深受启发，决定将《狮子王》打造成儿童、成人都适合观看的傀儡戏。

　　正是因为泰摩尔的大胆尝试，《狮子王》成为二十世纪最成功，也最具先锋性的改编傀儡戏之一，并且也是二十世纪使用成人傀儡最多的舞台剧之一。

　　“傀儡”一词成为了一个艺术符号，承载着艺术家的所思所想。

　　舞台上的一切：布景、道具，甚至演员，在艺术家们对社会问题的探讨和表达中，有时都可以被认为是傀儡。

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