织绣品上也喜用云鹤图案，寓意吉祥，如石青色缎绣平金云鹤纹袷大坎肩（图5），为后妃便服，前后两面各绣三组云鹤图案，体态灵动，做工考究。云鹤纹不仅是皇族钟爱的衣物纹饰，也是寻常百姓喜闻乐见的织绣图案，云鹤纹衣料在人们生活中扮演着重要的角色，如明代绛色地云鹤纹暗花绸（图6）、清代石青缎五彩云鹤纹戏衣料（图7）等。除单纯的云鹤纹之外，也有云鹤与其他吉祥元素的组合图像，如一件光绪皇后大婚时着的五彩云蝠鹤八团龙凤纹女棉袍，便运用了云鹤纹与蝙蝠、团龙凤纹相结合的手法。另一种常见的云鹤图像体现在明清一品文官官服补子上。明朝《大学衍义补》中称“文官用飞鸟，象其文采；武官用走兽，象其猛鸷也”。明代仙鹤补子通常主纹饰为双鹤或三鹤，背景为祥云图案或海水纹，至明末及清代，补子主纹饰演变为单只仙鹤，背景为祥云或祥云与海水江崖组合的吉祥图案。“海水江崖”即由海水和岩石组成纹样， 除绵延不断的吉祥寓意之外， 还有“一统山河、万世升平”之意。因此清代官服补子是对明代补子纹样的升级与补充，将云鹤纹与海水江崖纹相结合，引申出了山河一统、长治久安的深刻寓意。

　　二、松、竹、梅与鹤

　　在后世，尤其是宋代以降，鹤的形象与吉祥寓意的联系愈发紧密，这个时期的绘画、工艺美术作品中常描绘仙鹤漫步于松树、竹林或梅枝间，与富有装饰性的云鹤纹不同，松鹤、竹鹤、梅鹤图像并不以装饰为主要目的，而是着重表现仙鹤的优雅姿态，以及松树的苍劲挺拔或竹的高洁不屈、梅的坚忍不拔，以体现其美好寓意。松鹤，喻高年、高寿，有松鹤延年、松鹤遐龄之说；而竹为“四君子”之一，竹鹤，指品行高洁，虚怀若谷；梅鹤，是超脱亮节的仙鹤搭配冰肌玉骨的梅花，有铁骨冰心，不屈不挠之意。中国传统绘画中，这四者常相互结合，或兼而有之。

　　图8 明 边景昭 竹鹤图

　　苏轼有《竹鹤》诗曰：“此君何处不相宜，况有能言老令威。谁识长身古君子，犹将缁布缘深衣。”此处的“令威”便指道家仙人丁令威，隐喻仙鹤。可见宋朝时已有将鹤与竹相结合的吉祥寓意。明永乐院体画家边景昭便传世有两件竹鹤题材的画作，《竹鹤图》（图8）及《竹鹤双清图》，《明画录》称边景昭的花鸟画“妍丽生动，工致绝伦”，这两幅作品便是对此句的完美诠释。《竹鹤图》描绘了溪畔挺立的几株老竹之间，两只丹顶鹤悠然缓步的情景，作品借竹的高洁与鹤的仙骨、长寿，以喻人的君子之风、浩然天地之情。

　　图9 清乾隆 仿木纹釉地粉彩松鹤纹笔筒

　　松鹤因其寓意长寿，受到皇室乃至民间的青睐，是运用极为普遍的鹤吉祥图像，也是一直沿用至今、为人熟知的传统中国画题材。文彭有一方名印刻于明嘉靖年间，称“琴罢倚松玩鹤”，印文中提到“先生别业有古松一株，蓄二鹤于内……抚琴玩鹤，洵可乐也”。表现悠然自得的文人雅集情景，其中松鹤寓意长寿，而琴与松鹤的组合亦有为官清正之意。明代画家唐寅亦有松鹤题材作品传世，《款鹤图》描绘山水之间，古松之下，主人伏案而坐，童子烹茶，一仙鹤款步而来的闲适情景。仙鹤高洁长寿的象征、作为隐士远居山林的理想，在当时受到文人雅士的喜爱，而唐寅对闲云野鹤式生活的向往，也使他对仙鹤题材情有独钟。清代是松鹤图广泛绘制的时期，很多松鹤作品出自郎世宁、沈铨、华喦、虚谷等大师之手，如故宫博物院藏虚谷《松鹤延年图》，画幅主要描绘老松下一仙鹤单足伫立，形态逼真，神情安逸，凸显出福寿安康的意味。松鹤题材亦是明清瓷器的重要装饰图案之一，随着制瓷工艺的提升，五彩、粉彩、珐琅彩等瓷器工艺皆能绘制精美绝伦而繁缛复杂的绘画类纹饰，如清乾隆仿木纹釉地粉彩松鹤纹笔筒（图9），上以粉彩绘松鹤，苍松怪石、高山流水错落有致，笔触细腻，似绘于纸上。近现代画家齐白石、徐悲鸿等也皆有松鹤题材的画作。

　　图10 清 虚谷 梅鹤图