原标题：丹青宝筏——文人笔墨的前世今生

　　董其昌艺术大展 世界各大博物馆藏品齐聚上海博物馆

　　是图布局较为繁密，具体而微。皴法柔和，山石造型圆浑，明显源自黄公望画法。据画左程嘉燧题跋可知，此扇页系董氏三十五岁时作品，此作可以认定为目前传世董其昌最早绘画作品，对于研究其早期画风具有重要意义，十分珍贵。 《山居图扇页》 金笺水墨 董其昌（明） 上海博物馆藏

　　晚年董其昌，可谓人书俱老、绚烂之极、归乎平淡。此画用笔秀润天成，晶莹剔透，以元人笔法融入宋人丘壑，脱尽廉纤刻划之习。 据款署“丙子九月重九前二日”可知，此为目前所见传世董氏最晚手迹，可谓绝笔。 《细琐宋法山水图卷》 纸本水墨 董其昌（明） 上海博物馆藏

《夏景山口待渡图》 绢本 董源（五代） 辽宁省博物馆藏

　　黄公望山水师法董源、巨然，兼修李成法。所作水墨画笔力老道，简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。《富春山居图》卷在数百年流传中饱经沧桑，险遭火殉，焚后分成二段，前段即此《剩山图》，董其昌学画即从黄公望入门，毕生推崇追摹。在“南北宗论”中、黄公望是“南宗”画家核心之一。此卷1596年为董其昌收藏、图中的笔墨与图式对董氏的艺术创作影响至深。 《剩山图卷》 纸本水墨 黄公望（元） 浙江省博物馆藏

　　郭熙是北宋宫廷山水画传统的领军人物之一，侧重表现耸立的高峰，但他以广阔平原为视角的小品山水绘画亦深入人心。此幅《树色平远图卷》是其流传下来的山水佳作，充分表现了郭熙的私人寄情，氤氲薄雾和云样山石，想要传达的是一种淡淡的愁绪，而非恢宏的气势。 《树色平远图卷》局部 绢本水墨 郭熙（北宋） 美国大都会艺术博物馆藏

　　展览时间：2018年12月7日——2019年3月10日

　　展览地点：上海博物馆三楼绘画馆、书法馆

　　董其昌活跃于明朝末年，官至南京礼部尚书，以太子太保致仕。善书画，精鉴藏。董其昌所处晚明画坛面临诸多尚待解决的问题，是中国画又一个大变局的前夜。诸如反思以沈周、文徵明为代表的吴门画派及其后续的局限，总结浙派及其末流之失、摆脱史无前例艺术商业化的巨大冲击，需从艺术史发展高度梳理前代画史并寻求超越的理论等。

　　有鉴于此，董其昌及时明智地提出与倡导“南北宗论”，并在实践上充分加以印证，创中国文人画理论史上又一高峰。提出著名的“笔墨论”：“以蹊径之怪奇论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水不决不如画”。即中国传统的文化精神，亦可凭借从丘壑中抽象独立出来的笔墨语言予以体现，含蓄地表现艺术家各自不同的气质秉性与文化性格，这意味着文人画进入了一个全新的阶段，其后诸如清初四僧、四王吴恽、金陵画派、新安画派……乃至晚清、近代三百年的画坛，大都在其理论辐射而成就。直到当代陆俨少提出“笔性”称谓，以其高下雅俗作为评价作品的标准，称“气息关乎笔性”。代表了江南画坛的主流审美。

　　展览名称系借用本展王鉴评价吴伟业作品“丹青宝筏”之辞。“宝筏”喻指世间事物由困惑到解决所使用的方法和手段，犹如籍继承董其昌的朱耷、王原祁等一大批优秀艺术家，皆属得以登堂入室，进入艺术自由王国之壁岸者，个中董氏指点迷津之用，可谓无量。

　　展览由“董其昌和他的时代”、“董其昌的艺术成就与超越”及“董其昌的艺术影响和作品辨伪”三个部分组成。从源流、创作、影响以及鉴定等角度，呈现艺术性、经典性与学术性的统一。

　　此次展览以上海博物馆为主，同时向故宫博物院、美国大都会博物馆、日本东京国立博物馆等海内外15家收藏机构借藏品，是近年来难得一见的水墨艺术盛宴。

　　（广州日报全媒体记者黄颂豪 根据展览文献整理）

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