除了此前提到的“人文”“传统”和“艺术”，我们还可以用另外一个词来解释书法，它是一门“古典的艺术”（虽然现代书家做了很多关于书法现代性的实验，书法当然也具备现代性，但它的判断标准和训练体系依然是古典意义上的）。

　　古典的艺术里一定有技巧、有法度，前面说到的三个层面，最终也都要依靠它们来实现。

　　在实践层面上，技术是基础。哲思和认知高度上的东西，如果不能知行合一通过技艺来呈现，那么说得再高明也是空谈。手上的功夫要默默磨炼，练好技巧才有能动性，内涵、思想与感悟才有机会被表达出来。看那些经典作品，智永的字，王羲之的字，会发现它们的线条浑圆姿媚，丰富多变。这些在我们手上写来容易扁平一片的笔墨，在他们的手上就像有生命之气注入一样，可以感觉到，他们的笔墨与生命可以互为一体，这种一体感无法刻意设计，是在一个自然流动的书写过程中形成的。所谓“书为心画”，意思就是手随心动，技术纯熟时，字的形貌可以与人的情感形成高度的统一，有一种在言语之外的更直接的流露，有着非常直观的视觉感受，能够带来情绪的波动。

　　这些字的形貌与实现它们的技艺也是乐趣本身。同样以颜真卿为例，从他的作品中很容易看到，在流畅的书写里，中侧锋在不断变化、转换。对于外行而言，这大概是一种莫名其妙与无关紧要的东西，但如果你是写字的人，就会知道其中的自由与畅快，这又是一重深入的快乐。

　　不同的艺术家在不同的创作阶段的各种尝试和追寻，乃至对于稚拙的模拟，对他来们说都是主动的选择，他们之所能够这样，是因为手上有了足够强大的技巧做支撑，故而让同样的工具材料有了更多的表达的可能，这与一个人只能稚拙、只能生涩有着本质的差别。

　　在暄桐教室，研习了篆隶之后，会进入楷书的学习。和之前练习的篆书、隶书比起来，楷书是一种法度更为森严的书体，因此相较篆隶中较为简单的点画，楷书中的规矩和技术要求多了很多。同学们总是说好难，我也会问同学们，你们觉得现在对你们来说这么难的《九成宫》，对它的作者欧阳询而言难不难呢？显然不会难，他之所以可以写成这样，便是因为已经掌握了其中的技巧，于是法度便不再是阻碍，而是助力了。在这个层面上，技巧恰等同于自由，或者是帮助我们通往自由的工具，掌握之后，它便不再是一种束缚，相反我们可以做的会由此变得更多，创造的天地也更宽阔了一分。

　　有所长进，看得到变化与发展，我们才肯前行。让自己的技术先行一步，意味着有所储备，在喜好之外，首先关心技术的自由与主动性永远是重要的。

　　当然，书法也有它极其容易亲近的一面，它具有一种视觉直观性，就像山间清早的小鸟叫，听不懂，但人们都觉得好听。一开始，我们都能由浅表层面入手欣赏那些最容易欣赏的，但仅凭这一层面的介入不容易在其中玩耍得长久，我们总要逐渐地深入，去读懂更多。深度的欣赏也依附于技巧，最透彻的懂得其实源于“做到”。 如何看懂一张字？——以眼睛和心，从四个层次看懂一张字。

　　以上就是关于读懂一幅字的四个层面的解读，无论是否专业，在面对一幅作品时，它们大概便是我们可以接触到，并且在其间不停出入转换的四个层面了。（本文选自林曦著《书法课》）