来源：美术报

　　在中国人看来，书法不仅仅是写字而已，更是深蕴着民族历史凝成的文化精神和哲理内涵，熊秉明先生曾说：“书法是中国文化的核心的核心”，正是体现了这种思想。

　　然而，在书法学习、创作的过程中，写好书法，创作出可经典传世的作品？刘永军认为，在将书写作为日常的古代，想要写出好作品，“天然”与“功夫”缺一不可。

　　书法中的“天然”与“功夫”之辨

　　文 / 刘永军

　　书法艺术的传承与革新离不开作为主体的书家的推动与努力。就像大多数领域对人天资与努力的探讨一样，书法中也强调书家的天资与勤奋。书家的用功是其审美选择的结果。表现在书法上为书家对某种书体或者某种风格样式的长期学习。在书法学习中，“功夫”更多的体现为书家对古法的学习。因此，“天然”与“功夫”在书家习书时同样重要。

　　资贵聪颖：书法因天资而显灵秀

　　一个书家的天资往往能掀起一个时期的艺术风尚。金农作为清代前碑派书家的典型代表，他在书法上的天资表现为有敏锐的艺术洞察力，敢于叛逆当时帖学的笼罩，形成自己标新立异、面目繁多的书法风格。他不仅擅长隶书、行草，还在此基础上生发了写经体楷书、楷隶、漆书等。“会稽内史负俗姿”、“华山片石是吾师”金农开始脱离二王系统转向师法金石碑版。这在当时来看是一种前卫的思想。金农的这种天资还表现在他在书法上的广收博取。他开掘古代书法中的倒薤笔法，吸取飞白用笔中的扫刷，并且能大胆地卧笔作书，留心于刻工的木板字体，并将整洁、光滑、装饰化的用笔特征引用到书法创作上来。金农以开阔的视野从古代传统中开拓出全新的笔法，创造出前无古人的全新面目。

　　当然这种有天资的书家毕竟是少数。开阔的视野和超前的意识往往带来书风的革新。然而在书史上大多数的书家都循规蹈矩，甚至泥古不化，书法面貌中往往没有自我的体现。这样的书家也能对书法的技法掌握精熟，得到时人的称赞，但是终究在书史上被逐渐隐没。正如张怀瓘在《书议》中所言：“善学者乃学之于造化，异类而求之，固不取乎原本，而各逞其自然。”不善学者终不能造化。北宋书家薛绍彭便是如此。薛氏善楷、行草书，纯以王羲之为宗。在当时亦有书名，与米芾并称“米薛”。但由于薛氏过于偏爱王羲之书，故难免被狭窄的眼界所限。所以张丑在《清河书画舫》评其书：“法度森严，变化较少，品在海岳翁下。”细究其由，还是天资所限。我们知道书法因书家的天资而显灵秀，但倘若一味强调天资而不重视习书过程中的用功则是“皮之不存毛将焉附。”

　　学尚浩渊：书法因用功而有体格

　　一个书家的禀性与天资可以赋予书法新的审美趣味与面貌，但是学习的用功则是书法得以有规矩体格的基本保障。孙过庭在《书谱》里云：“心不忘精，手不忘熟，规矩谙于胸襟，自然容于徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞。”书法学习只有保持对美的不断追求和对基本规范的熟练才能“潇洒流落”，得意忘形。在习书过程中书家的这种“功夫”在审美上表现为对古人经典审美的不断追求，即学古用功。在形式上表现为对基本的用笔操作娴熟有致，即法度森严。因此，书法的用功是个人的天资所不能替代的。这种用功也是由书法艺术深厚的传统所决定的。